Rezumat:
Thomas Ostermeier, renumitul regizor și viziunea sa asupra teatrului au fost subiectul unei conferințe de presă recente organizate în cadrul X-Fest, Festivalul Internațional de Teatru Tânăr EXCELSIOR. Evenimentul a fost marcat de prezența regizorului german și a trupei sale, Schaubühne Berlin, la Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București. Ostermeier a adus cu el spectacolul „O istorie a violenței,” o adaptare a romanului autobiografic al lui Édouard Louis, care a câștigat recunoaștere în întreaga Europă.
Acest eveniment de excepție a avut loc pe 9 octombrie, în Foaierul „Tapiserii” al teatrului bucureștean, și a adunat în jurul său personalități marcante din lumea teatrului românesc, precum Vlad Cristache, Manager-interimar al Teatrului EXCELSIOR și Director X-Fest, George Călin, Manager interimar al Teatrul Național „I.L. Caragiale” și Mircea Rusu, Director General Adjunct al Teatrului Național „I.L. Caragiale.”
Spectacolul „O istorie a violenței” este un tur de forță al regizorului Thomas Ostermeier. Această producție teatrală investigativă pune sub lupă aspecte profunde ale violenței în societatea actuală. Cu atenție deosebită acordată subiectelor precum migrația, discriminarea rasială, xenofobia, homofobia, violența de gen și structurile de autoritate, spectacolul analizează felul în care aceste elemente influențează viețile noastre. De asemenea, este o meditație asupra obstacolelor maturizării.
Spectacolul reușește să îmbine magistral elemente de minimalism și acuratețe vizuală cu tehnologie multimedia, oferind astfel publicului o experiență captivantă și răscolitoare. Prin jocul extrem de precis și fluid al actorilor, Ostermeier și Édouard Louis reușesc să transmită un mesaj puternic: teatrul poate fi o forță transformatoare în societate, contribuind la schimbare.
Thomas Ostermeier a subliniat că teatrul, la originea sa, este despre violență. Acesta a argumentat că teatrul a fost inventat pentru a înlocui violența, nu prin portretizarea unei lumi frumoase, ci prin explorarea violenței și a consecințelor sale. El a menționat exemple din drama antică grecească, precum „Iliada” lui Homer, care a prezentat atrocități și violență. Ostermeier crede în conceptul de „catarsis,” pe care îl asociază cu teatrul grecesc antic, unde spectatorii se confruntau cu luptători întorși din război, și, prin experimentarea emoțiilor acestora, experimentau o eliberare spirituală.
Cu toate acestea, Ostermeier nu consideră că jocurile video duc la violență, ci dimpotrivă, pot să ofere o cale de eliberare a impulsurilor violente. În spectacolul său, el încearcă să arate cum evenimentele pot duce la violență, subliniind impactul pe care aceasta îl are asupra individului. Cu toate că spectacolul este puternic și provocator, Ostermeier se așteaptă ca publicul să reflecteze și să se distanțeze de personajul principal.
X-Fest, Festivalul Internațional de Teatru Tânăr EXCELSIOR, oferă o platformă pentru spectacole relevante la nivel internațional. Timp de 9 zile, festivalul aduce în fața publicului român 18 spectacole din țări precum Germania, Franța, Cehia, Grecia, Bulgaria și România. Aceste spectacole sunt prezentate pe scenele a 8 teatre din București, inclusiv Teatrul EXCELSIOR, Teatrul Național „I.L. Caragiale,” Teatrul Odeon, Teatrul de Comedie, Teatrul Nottara, Teatrul Mic, Teatrul Metropolis și Teatrul Godot.
În plus, festivalul oferă o secțiune de formare pentru tineri, cu workshopuri și spectacole-lectură, precum și numeroase spectacole prezentate în liceele bucureștene. Această inițiativă urmărește să aducă arta în prim-plan și să modeleze sufletele tinerilor, subliniind importanța culturii în viața lor.
Tema acestei prime ediții a festivalului este „Limite/Limits,” un subiect de o importanță crucială în lumea contemporană. Spectacolele și evenimentele din cadrul X-Fest explorează limitele umane, limitele personale, sociale și tehnologice, punând sub semnul întrebării granițele pe care le construim și le încălcăm într-o lume globalizată.
În acest context, X-Fest reprezintă o oportunitate unică de a descoperi răspunsuri la întrebările esențiale ale societății noastre actuale, iar speranța este că spectacolele prezentate vor ajuta publicul să se definească și să își găsească locul în lumea contemporană.
